Júlia Lladó (Argentona, 2000) es una artista visual y fotógrafa que construye su obra como una investigación de la identidad, centrada en la exploración del cuerpo y la piel como materiales artísticos. A través de su trabajo, cuestiona estereotipos, desafía tabúes y reflexiona sobre colectivos oprimidos, incorporando en algunos proyectos una mirada personal sobre aquello queer y la salud mental.

La presente exposición reúne dos series que parten de la experiencia de la artista como mujer autista y disca. A través del autorretrato, construye un espacio donde el cuerpo acontece lugar de conflicto, de experimentación y de resistencia.

Las imágenes, a menudo intervenidas y manipuladas —cosidas, rotas, alteradas o grabadas—, cuestionan la idea de identidad como forma fija y estable. El cuerpo se fragmenta, se deforma y se reconfigura en un intento de comprenderse dentro de un sistema que lo desborda y lo limita. Las palabras se rascan y se inscriben directamente sobre la superficie fotográfica, dejando una marca física, casi herida.

Por un lado, las piezas exploran la investigación de un “yo” posible, atravesado por la presión de encajar y por la violencia de unos ideales impuestos. Y por otra, emerge la respuesta a una estructura que invalida, excluye y discapacita, haciendo visibles las consecuencias físicas y emocionales de esta fricción constante.

Estas obras no buscan resolver esta tensión, sino habitarla. Son rastros de un proceso: el que queda después de intentar adaptarse, después de romperse, después de resistir.

Más información sobre la artista a https://www.julialladofoto.com/ y https://www.linktr.ee/juliallado

Además, el próximo 13 de junio se llevará a cabo una visita comentada a cargo de la artista.