Laura Roca presenta, en el Museu del Càntir de Argentona,
su obra más íntima, territorios secretos en los que ella se adentra buscando otra realidad más allá de las palabras
A l’ombra del temps
"Luz y sombra son los dos elementos entre los que se mueve la obra que he ido haciendo hasta ahora. Elementos inseparables que, para mí, están íntimamente ligados a la propia vida y a la idea del paso del tiempo. El tiempo visto desde de dos facetas aparentemente opuestas: por un lado, desde su aspecto huidizo, en constante evolución, y por otro, desde la perdurabilidad en los rastros que deja, en sus huellas.
En las obras resultantes están presentes, en ocasiones, el juego de la luz, la inestabilidad constante de sus variaciones – tan parecida a la permanente movilidad de la propia existencia – mientras, en otras ocasiones, domina la presencia de huellas , de elementos en tensa inmovilidad, como un símbolo de todo lo que queda guardado en los pliegos del tiempo.
Las capas de pintura, como estratos geológicos, dejan ver zonas de sombra y de luz, que reflejan el sustrato emocional, las variadas superposiciones del “yo”. Cada obra constituye pues un retrato íntimo, una especie de paisaje sentimental”.
Laura Roca
Entrevista a Laura Roca a cargo de: ENLLAÇ. El digital cultural
https://youtu.be/onvAk3Bvymc?si=URFGLGwbmEgNbifM
Laura Roca presenta, en el Museu del Càntir de Argentona,
su obra más íntima, territorios secretos en los que ella se adentra buscando otra realidad más allá de las palabras
A l’ombra del temps
"Luz y sombra son los dos elementos entre los que se mueve la obra que he ido haciendo hasta ahora. Elementos inseparables que, para mí, están íntimamente ligados a la propia vida y a la idea del paso del tiempo. El tiempo visto desde de dos facetas aparentemente opuestas: por un lado, desde su aspecto huidizo, en constante evolución, y por otro, desde la perdurabilidad en los rastros que deja, en sus huellas.
En las obras resultantes están presentes, en ocasiones, el juego de la luz, la inestabilidad constante de sus variaciones – tan parecida a la permanente movilidad de la propia existencia – mientras, en otras ocasiones, domina la presencia de huellas , de elementos en tensa inmovilidad, como un símbolo de todo lo que queda guardado en los pliegos del tiempo.
Las capas de pintura, como estratos geológicos, dejan ver zonas de sombra y de luz, que reflejan el sustrato emocional, las variadas superposiciones del “yo”. Cada obra constituye pues un retrato íntimo, una especie de paisaje sentimental”.
Laura Roca
Entrevista a Laura Roca a cargo de: ENLLAÇ. El digital cultural
https://youtu.be/onvAk3Bvymc?si=URFGLGwbmEgNbifM